和众多极少主义艺术家一样，贾德的作品通常都是以立方体形式展现在观众面前，并且以“无题 编号”的方式命名，其意义在于试图从形式到名称全面呈现极少主义雕塑的匿名性，突出其物质自足性。为了让这种想法更彻底，贾德干脆放弃了雕塑这一称谓，将作品称作“特殊物体”(specific object)。在贾德看来，“特殊物体”是既非绘画又非雕塑的三维空间中的实在物。也就是说，特殊物体着眼于物的自足性，从而打破了绘画和雕塑的门类界限，将绘画和雕塑匿名化了。为了创造一个匿名的“特殊物体”，贾德要做的就是对雕塑展开一系列“清除”工作[13]。法国艺术史家乔治·迪迪-于贝尔曼认为，这种清除工作包括四个步骤：
一，清除一切幻象。把特殊物体强加给人眼，这些物体除了展示自身之外不再有任何别的奢望。贾德推崇的好的艺术作品是不产生任何幻觉空间的特殊物体，它仅仅表现物体本身的体积感，而不会越过自身创造一个超出某种空间和时间的物体[31。贾德对空间的抑制实际上揭示了艺术家追求抽象冲动的艺术意志。沃林格指出：“抑制对空间的表现就成为抽象冲动的一个要求，因为，空间正是这样一种东西，它使诸物彼此发生关联，并使宇宙万物具有相对性，再加上空间本身不容被分化为个体。

二，清除一切细节以及所有关系和组成部分，给出一个形式极其简洁的对称物，从而突出物的整体性。这个对称物也是于贝尔曼所言的“一眼就能看清、有着‘极少’(简练)的完形形式的物件”。特殊物体在排除空间幻象的基础之上获得了第二层特质，即整体性，这意味着除了物体的体积本身之外就没有别的东西可看。这也是弗兰克·斯特拉所说的“你看见什么就是什么”(what you see is what you see)，他在一次访谈中说：“我的画建立在这样一个事实上，入画的只能是看得见的东西……我希望人们从我的画中得到的、也是我自己希望从中得到的东西，就是毫不含糊地看见一个整体。你看见什么就是什么。”我们将“你看见什么就是什么”和极少主义的这种整体性结合起来思考就会发现，“你看见什么就是什么”暗示整体性的同时也是一种此时此刻的在场，这种整体性要求这个被我们视线捕获的特殊物体具有一种的当下性。“你看见什么就是什么”的言下之意是“你现在看见什么就是它现在呈现的样子”而不涉及到它将来会成为什么，只是现在的样子，它道出了一种清除时间性的在场。

三，清除暗含在物体里的一切时间性，强迫我们眼睛所见的永远是当下之物。一般而言，极少主义雕塑家们采取了两种方式来清除作品中的时间性：一种方式是选择抵抗时间消磨的材料，包括经过氧化或电镀处理的金属材料、聚酯纤维、铅和耐火砖等；二种方式是将这些作品安放在一组重复的序列关系之中，通过“一个接一个”的单调排列组合来消除作品为观众带来的某些情绪的变化。贾德在1985年的作品《无题》就展示了四个86.4cm见方的立方体，它们并排在展厅的墙面，这种单调的结构关系仿佛抽离了作品中的时间要素，从而呈现出稳定的整一感和永恒性。
四，对一切“拟人成分”的清除。在极少主义雕塑中，这种简捷的感知也意味着对一切“拟人成分”的清除，这就是贾德“清除”的第四步，其“拟人成分”就是雕塑复制生命的能力。杰克·伯纳姆在《超越现代雕塑》一书中说：“从头开始，雕塑根本的野心就是复制生命。”当观众观看复制生命的雕塑时，就会产生一种移情冲动，依沃林格看来就是：“我们在一部艺术作品的造型中玩味的其实就是我们自己本身，审美享受就是一种客观化的自我享受。”我们对一件艺术品的欣赏，通常是将个人的情感寄托在欣赏的对象处，从而获得一种睹物思情的审美体验。但是，极少主义雕塑要清除的正是雕塑中产生移情的成分。所以，艺术家们选择几何形体和工业制品来创作，而不是有机形体和手工制品。其目的是想在雕塑的形态和材质上与人的基本特质划清界限，通过无机形式的几何体唤起观众的抽象冲动，从而抑制他们的移情冲动。